I'm Fashion: Cinema

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(O figurino dos personagens principais da série "The Big Bang Theory". Da esquerda para direita: Leonard, Penny e Sheldon)

(O figurino dos personagens da série "Gossip Girl". O meu favorito é o segundo da esquerda- com o casaco de couro caramelo-, usado pela personagem Serena van der Woodsen, interpretada pela atriz Blake Lively)

(Os figurinos da trilogia "Batman", dirigida por Christopher Nolan. O figurino a frente é, coincidentemente ou nao -no caso aqui, nao. Eu que tirei a foto hahah-, pertence a um dos meus personagens favoritos do cinema, O Curinga)

Há mais de uma semana atrás (01/06) podia ser mais um ~~dia~~ domingo qualquer, chato e demorado a passar. Porém, essa não é uma data qualquer, porque, se estivesse viva, a bela e diva maravilhosa Marilyn Monroe estaria completando 88 anos de vida.

Estou tentando não dizer que o principal motivo de eu admirar a atriz e modelo por tantos anos é o fato que compartilhamos o mesmo signo (Gêmeos), mas já estou vendo que uma tentativa um tanto que fracassada. Desde que eu comecei a entrar em contanto com esse mundo “fabuloso” que é Hollywood, ainda quando pequena, minha mente sempre se voltava para Marilyn, para o seu glamour e charme que exaltava e para o fato que havia pelo menos uma coisa da qual compartilhávamos (o signo haha).

Marilyn Monroe me fascinava não apenas pela data de seu aniversário. A forma como andava e se portava me deixava fascinava , ao mesmo tempo em que sua falta de jeito e carisma a dividiam em duas pessoas: a mulher confiante e a menina tímida. Eu, particularmente me identificava mais com a mulher confiante (até porque desejava secretamente um dia me tornar uma), mas de forma alguma não deixava de notar aquela menina que parecia muito doce mas também desprotegida.

Eu, como menina, acreditava que era apenas a forma como Marilyn se portava na frente das câmeras, interpretando suas personagens da melhor forma que podia, e que a verdadeira face da atriz podia ser diferente atrás daquela dupla “encenação”. Hoje vejo que não estava tão enganada assim.

Nascida como Norma Jean Mortenson (nunca se soube ao certo que era o pai da atriz), Marilyn teve uma infância extremamente difícil e solitária. Sua mãe, Gladys Pearl Baker, era emocionalmente instável e não tinha condições psicológicas para cuidar da filha. Marilyn passou os seus primeiros anos de vida morando em diferentes lares adotivos, até que foi declarada, aos nove anos de idade, guarda do Estado.

A sua infância difícil explica a doçura e inocência de Marilyn a cerca do mundo a sua volta quando atingiu a idade adulta. A falta de amor materno e a mudança constante de casas a tornaram uma garota insegura e sonhadora. Por mais que passasse a impressão de ser uma mulher confiante e segura de si mesma a todos que estavam ao seu redor. Quem tinha a oportunidade de conhecer melhor a atriz sabia que aquilo era apenas uma faixada. Ser Marilyn Monroe era encenar o seu ideal de pessoa que queria ser e a vida perfeita que sempre sonhou em ter.

Quando completou dezesseis anos de idade, a atriz/modelo se casou com um rapaz chamado Jim Dougherty, seu colega em uma fábrica de aircraft na qual ambos trabalhavam. A sua intenção ao casar com Jim tão nova não era porque o amava, mas sim uma forma de se livrar dos lares adotivos e começar, de alguma forma, uma família.

Com a chegada da Segunda Guerra Mundial, seu marido foi alistado para servir ao exército americano e Marilyn precisou ir trabalhar em uma fábrica de Radioplane OQ-2 para ajudar com as dispensas em casa.

Alguns meses depois de trabalhar na fábrica, um fotógrafo, Davis Conover, notou Marilyn e sua beleza única enquanto tirava fotos de mulheres que ajudavam no armamento de guerra que iriam estampar uma matéria na revista Yank (1944). Depois de conversas com a atriz, Davis pediu que ela posasse para ele para uma seção de fotos.

Marilyn, que sempre se visualizou em uma vida mais glamorosa e distante da qual precisava encarar todos os dias, não pensou duas vezes e aceitou o pedido do fotografo. Não é preciso nem dizer que logo ela começou a idealizar um futuro diferente para si após aquela seção. Marilyn nunca deixou escapar nenhuma oportunidade que fosse para alcançar os seus sonhos e conseguir a vida que sempre quis. Logo após aquela seção, Davis a chamou para outras propostas para trabalhar como modelo.

Seu marido, porém, quando voltou da guerra, não gostou da ideia em ter uma esposa modelo. Profissões como as de modelo e atriz eram encaradas de uma forma totalmente diferente naquela época (década de 1940/1950) do que hoje em dia. Mulher modelo ou atriz era considerada mulher da vida, fácil. Nenhuma mulher de respeito trabalhava no mundo do “entretenimento”, elas ficavam em casa, cuidava de seus maridos e criavam seus filhos.

Determinada a ir atrás de seus sonhos, Marilyn decidiu se divorciar de Jim para tentar a carreira de modelo.

O divórcio de Norma, de certa forma, foi responsável por transforma-la em Marilyn Monroe, a diva, atriz e modelo ícone hollywoodiano mundial. Mesmo antes de assinar seu divórcio, em 1946, Marilyn assinou um contrato com a 20th Century Fox.

Em seguida, já divorciada, seguindo a sugestão de sua agencia de modelos, tingiu seus cabelos de loiro platinado (lhe disseram que ela faria muito mais sucesso se tingisse seu cabelo dessa cor) e mudou seu nome definitivamente (pelo menos o nome artístico), para Marilyn Monroe (Marilyn porque era o nome mais elegante da época e Monroe porque era o sobrenome de sua avó materna). E assim nascia uma lenda.

O engraçado é que, seu novo nome, apesar de parecer ser um sucesso unanime, não agradava nem um pouco a atriz. Em uma entrevista, ela desabafou: “Nunca gostei do nome Marilyn. Frequentemente desejei que deveria ter permanecido com o nome Jean Monroe. Mas acho que agora está tarde demais para mudar.”

De fato, a atriz sempre viveu cercado de incertezas, desde dilemas pessoais até físicos (tinha implicâncias com cada centímetro da sua face, que iam de pequenos poros até pequenas manchas de suor.). A atriz era considerada um beldade, idealizada por homens e invejada por mulheres. No exterior, parecia uma deusa grega impossível de se quebrar. Por dentro, entretanto, sua cabeça era um turbilhão de pensamentos, carregados com negatividade, carência e tristeza. Nada lhe agradava, não sabia exatamente seus gostos, mas tinha certeza que sua transformação a tornaria a mulher perfeita. E se fosse perfeita para os outros, quem sabe dentro de sim, haveria uma aceitação também. Por isso, por mais que o nome Marilyn não lhe agradasse, sabia que causaria impacto para os outros.

O início de sua carreira foi complicado. Ela fazia apenas papéis muito pequenos e sua inconsistência na hora de atuar não lhe geravam grandes oportunidades.

Em 1947, após ser liberada do seu contrato da 20th Centry Fox, ela conheceu um outro fotógrafo, Bruno Bernard, que tirou fotos pin-up dela. As mulheres pin ups possuem uma aparência extremamente sensual e tem em um leve apelo de erotismo. Marilyn tinha a aparência e o corpo voluptuoso perfeito para ser esse tipo de modelo, e, como sua carreira de atriz não estava vingando, resolveu aproveitar essa oportunidade.

Diferente de atrizes como Audrey Hepburn, que é conhecida por se estilo minimalista chique (tanto dentro e fora das telas) e de sua longa amizade com Givenchy (que a introduziu no cenário fashion), ou até mesmo Elizabeth Taylor, que é famosa por sua adoração por peles, trajes de gala chiques e joias (quanto mais preciosas, melhor!), Marilyn é lembrada principalmente por sua beleza, que vai, literalmente da cabeça aos pés.

O glamour que Marilyn exalta não está associada aos trajes que usa, mas sim a maneira que se move e se exibe. Ela sabe exatamente quais são seus melhores ângulos e seus melhores atributos. Marilyn é lembrada por ser uma diva sexy que exalta elegância de seu próprio ser. Por isso, não poderia haver ninguém melhor para estampar a capa da primeira edição da Playboy, se não ela mesma, em Dezembro de1953.

Os seus trabalhos de modelo e sua transformação completa em uma nova mulher aos poucos começaram a chamar a atenção dos principais produtores de Hollywood. A sua habilidade para comédia combinada com uma sensualidade que misturava confiança e ingenuidade a levaram a conquistar papéis de destaque.

De 1953 á 1955, Marilyn passou a dominar as telas do cinema.

Em “Gentleman prefer blondes” (“Os homens preferem as loiras”), 1953, ela mostrou o poder das loiras e tornou o vestido rosa de gala (finalizado com luvas e diamantes, é claro) um ícone na moda (como diziam no filme Mean Girls: “On Wednesday we wear pink!).

Além disso, ela, deu inspiração para Madonna, em 1985, para criar toda uma persona para o clipe da sua música “Material Girl”. Aliás, a sua personagem no filme não deixa de ser uma “material girl”, já que sua meta é ter um homem com posses para ter uma vida boa. Sempre, é claro com um humor que a transformavam em mulher poderosa mas um tanto que desengonçada.

No mesmo ano, a atriz fez um outro filme voltado para o mesmo tema: Homens+ dinheiro= vida boa.

Em “How to marry a milionaire” (“Como agarrar um milionário”), 1953, Marilyn e suas amigas (as atrizes Betty Gabrel e Lauren Bacall) alugam um apartamento de luxo em Manhattan com a ideia de atrair homens ricos. O plano até que dá certo, já que cada uma consegue encontrar um milionário para chamar de seu. Entretanto, como em qualquer filme romântico, nenhuma das mulheres consegue seguir com seu objetivo já que a única coisa que faltam em seus relacionamentos é o amor. No final cada uma casa-se com o homem que ama.

O figurino do filme, que é voltado para mostrar suas curvas, sua pequena cintura e seu belo busto, é recheado de vestidos de baile decotados, roupas casuais justas e o famoso sweater da época que contornava cada curva das mulheres, lhes deixando com um ar de sedutora mas relaxada.

Em 1955 Marilyn Monroe fez um filme que provavelmente foi um dos grandes fatores de influência para tornar a estrela uma lenda do cinema, e só bastou apenas uma cena. A comédia “The Seven Year Itch”(“O pecado mora ao lado”), que é considerada uma das grandes comédias do cinema de todos os tempos, consagrou Marilyn como atriz e colocou o vestido plissado marfim na história da moda.

A cena em que o seu delicado vestido é assoprada no meio da rua (Lexington Avenue com a rua 52, Nova York) por um jato de ar que sai de uma grade de metro se tornou um ícone da cinematografia mundial e afirmou Marilyn como umas das mulheres mais sedutoras e sem jeito que o mundo já viu.

O mais curioso dessa cena é que, quando filmada, foi vista por mais de duas mil pessoas que aguardavam no set de filmagens ansiosamente para ver a atriz em ação. E ela realmente não decepcionou ninguém. Bom, quase ninguém.

O que Marilyn tinha de recatada e tímida em sua vida privada, ela compensava com muito bom humor e desinibição na frente das câmeras. Quando ela entrava em cena, não tinha para ninguém. O mundo todo se voltava para a atriz e esperava para ver seu próximo passo. E ela adorava. Parecia que na frente de todos, ela se transformava naquela pessoa que não conseguia ser em sua vida real. Ela não tinha vergonha de ser ela, mesmo que isso significasse ser absolutamente ridícula. Marilyn parecia se tornar uma pessoa mais feliz, que queria ver todos rindo ao seu redor.

Entretanto, essa sua desinibição em público não agradava seu marido da época, o lendário jogador de baseball, Joe DiMaggio. O fato que incomodava o jogador não era a cena em si, mas sim a forma como Marilyn se portou naquele dia diante de todas as pessoas.

O grande motivo que a levou a ter tanta desenvoltura para interpretar uma loira burra, engraçada mas extremamente sensual era porque, por ter sido abandonada quando criança, ela precisava constantemente chamar a atenção, já que, foi tão difícil conseguir um mísero gesto de amor quando pequena. Agindo da forma que agia ela não apenas se libertava como pessoas, mas também fazia com que todos ao seu redor a amassem, mesmo que, acabasse sozinha no final.

Marilyn se tornou uma lenda por sua sensualidade e por seu timing para comédia. Imaginem, uma loira com aparência perfeita e com um senso de humor para não colocar defeito e ainda um tanto que desajeitada? Apenas ela para conseguir que todas essas caraterísticas não abalem esse seu lado sensual tão potente.

O sua sensualidade, foi posta em Hollywood como um ideal. Ela criou um padrão de beleza que todas as atrizes deveriam seguir. Usava roupas tão justas que elas precisavam ser costuradas em seu corpo e sem roupa de baixo (ela foi inclusive costurada em um vestido transparente e com 2.500 mil brilhantes, no qual cantou “Happy Birthday to you” para o presidente Kennedy em 19 de maio de 1962).

Esse ideal não apenas perseguia as outras atrizes, como a própria Marilyn. A pressão que ela teve em seus últimos anos de vida era para ser perfeita, agir de forma tola e fazer todos rirem apenas aumentava a sua depressão.

Marilyn sempre será eternamente lembrada por sua beleza, e, infelizmente, por sua infelicidade e insegurança. Esse são sempre temas que até hoje cercam a vida da atriz, mesmo depois de seu falecimento.

Na realidade, Marilyn deve ser lembrada como uma mulher que se orgulhava de suas curvas, fazia todos rirem por querer também para si uma vida mais alegre e despreocupada e que marcou uma geração por ser absolutamente ridícula.

Com toda aquela história do baile do Met semana passada, esqueci totalmente que no domingo (04/05), um dia antes da super festa, havia sido aniversário de uma das maiores divas do cinema hollywoodiano e ícone fashion mundial, a atriz belga Audrey Hepburn. Mesmo fazendo mais de uma semana da data, depois de muito ler sobre sua vida e carreira, achei que não podia deixar de falar dessa musa.

Hoje, se estivesse viva, Audrey faria 85 anos. Infelizmente, a atriz faleceu em 20 de janeiro de 1993 (e lá se vão mais de 20 anos!), vítima de câncer de apêndice. Entretanto, sua partida foi apenas física, pois, a atriz segura até os dias atuais o status de uma das maiores estrelas de Hollywood de todos os tempos.

Vemos (pelo menos eu vejo haha) em diversos lugares a imagem de Audrey. Todos, ou pelo menos quase todos, lembram dela em seu papel como Holly Golightly, personagem do super-mega famoso filme “Bonequinha de Luxo”(“Breakfast at Tiffanys”). Percebo que muitos (talvez aqueles menos informados ou interessados no mundo do cinema/moda) se baseiam nesse filme para afirmar Hepburn como ícone fashion. Na realidade, quando Audrey foi escalada para a Bonequinha de Luxo, sua imagem de excelente atriz e diva no mundo da moda já havia sido estabelecida no início da década e 1950 (o filme é de 1961), entretanto, esse papel foi responsável por estabelecer Audrey como lenda do cinema e da moda.

Graças a internet, as atrizes não precisam fazer filmes de sucesso ou ter a sorte de trabalhar com um talentoso costume designer para ser notada no circuito de moda internacional. Audrey, ao contrário, deve muito á ambos por sua fama (e mais um terceiro).

Por isso, ao invés de fazer apenas um post sobre Audrey e seu estilo, resolvi desenvolver quatro posts sobre os principais filmes de Audrey que foram influentes para a criação da imagem de Hepburn como atriz e fashionista.

Então, nada mais justo que começar pelo começo.

Começo falando sobre o filme “A princesa e o plebeu”(“Roman Holiday”). Embora não seja o primeiro filme da atriz, ele foi responsável por fazer sua carreira deslanchar, ou melhor, a responsável pelo styling da produção, Edith Head.

No filme, a personagem da atriz, a Princesa Ann vive uma vida entediada em seu palácio, decide então ir para Roma, com a intenção de viver aventuras anonimamente. Lá ela se envolve com um repórter, que inicialmente pretendia se aproveitar da situação e desmascara-la, entretanto, como em qualquer bom filme romântico, o rapaz se apaixona e acaba desistindo de entregar a amada.

Audrey começa o filme carregada de joias e com um corte comprido de cabelos. Como o seu primeiro ato de rebeldia, corta suas longas madeixas e coloca em exibição as suas tão cobiçadas sobrancelhas e estrutura facial de dar inveja.

Claro, Edtih não foi responsável por criar a beleza de Audrey, que é delicada por natureza, porém, soube muito bem como brincar com seu corpo mignon e com poucas curvas, algo que foi crucial para a personagem. A stylist e estilista soube como dar corpo para o tipo físico “boyish” de Audrey, colocando-a em seus modelitos exclusivos, como shorts e sais de cintura alta e camisas de manga curta, tudo combinado com um lenço delicadamente amarrado no pescoço.

Este filme tornou Audrey uma estrela, deu a ela um Oscar e a colocou no “mapa” de Hollywood. Porém, Edith Head fez muito mais ao dar a Hepburn a imagem de uma mulher com estilo clássico e descomplicado, cobiçado por todas aquelas mulheres que já estavam cansadas do excesso de glamour vendido por atrizes como Marylin Monroe e Elizabeth Taylor. A estilista, sem dúvida foi responsável por inserir a atriz no mundo da moda, mas, foi Audrey quem deu continuidade a ele.

A atriz realmente se apegou ao estilo mais simples, adotando looks mais confortáveis e que se adequassem ao seu tipo físico. Em “A princesa e o plebeu”, Edtih Head ainda era soberana, sendo uma das costumes designer mais veneradas de Hollywood, porém, a sua próxima parceira com Hepburn mudou essa história.

Engraçado como um detalhe pode mudar tudo. Vamos começar pelo Oscar do domingo passado. O evento mais importante da indústria cinematográfica de todo o mundo foi esse ano apenas um palco para um golpe de marketing milionário. Como falei nesse post aqui (o penúltimo), a Samsung, que patrocinou o Oscar esse ano, resolveu tirar alguns milhões a mais do bolso para fazer com que o seu produto aparecesse o máximo possível para o mundo inteiro, usando o Oscar como apoio. A ação, que já foi muito falada na web essa semana, deu super certo. Entretanto, a premiação acabou sendo o personagem coadjuvante da noite (ba dum tshhhh!).

Entre a “selfie” histórica, pizzas distribuídas para os famosos e o puxa saquismo da apresentadora (sorry Ellen! Gosto de ti, mas teve situações que tu puxou a barra!), certas números programados para o evento foram esquecidos ali mesmo no palco. Um deles, para mim, que foi deixado de lado e pouco comentando (inclusive pelo universo fashion) foi a homenagem feita ao filme “O mágico de Oz” de 1939 e a sua canção “Somewhere over the rainbow”.

Para falar sobre a homenagem, foi escolhida ninguém menos que Whoopi Goldberg, que é conhecida por inúmeras coisas, uma delas não é pelo seu gosto fashion (de novo, sorry Whoopi!). Durante a seu monólogo, Whoopi levantou seu vestido e mostrou os seus sapatos vermelhos. Claro que, para qualquer pessoa que conhece o básico sobre o Mágico de Oz, sabe que ela estava fazendo uma homenagem não apenas ao filme de 1939, mas também a personagem do filme, Dorothy Gale, e a atriz que a interpretou no filme, Judy Garland.

(Whoopi mostrando os sapatos vermelhos, fazendo mençao aos de Dorothy. Muitos falaram que ela tentou "copiar" -só que nao né- o look de Julia Roberts no Globo de Ouro- aquele vestido com camisa que eu comentei aqui e aqui)

(Pink também fez parte da homenagem. Cantou a música "Somewhere over the rainbow"e usou um Elie Saab de tirar o fôlego. Será que fui só eu que notou o vestido "rubi", que, de certa forma também homenageia os sapatos de Dorothy? Nao ~~ouvi~~ li ninguém comentar a respeito :( )

A selfie pode até ter feito história no Oscar desse ano, entretanto, como a maioria das coisas de hoje, é passageira, tendo o prazo de validade bem curto. O mais provável que aconteça é que em pouco tempo outra empresa faça algo notavelmente interessante e similar ao que a Samsung fez, tirando, dessa forma, os holofotes de cima da marca. Porém, filmes como O mágico de Oz, a atuação de Judy Garland e os sapatinhos de rubi são únicos, totalmente inéditos. Não é a toa que são admirados até hoje, já que fizeram história no cinema e na forma como as mulheres veem os sapatos.

(O famoso quarteto que entrou para a história da indústria cinematográfica. Nao se tem como nao notar os sapatos de rubi de Dorothy, eles simplesmente de destacam na imagem. Escolha acertada dos produtores.)

A figura do sapato de rubi usado por Dorothy no filme se tornou tão conhecida quanto os próprios personagens, como o Homem de Lata ou o Espantalho. Entretanto, é engraçado, pensar que na realidade a escolha do cor não tem nada a ver com o autor da obra infantil, L.Frank Baum e sim com os produtores da MGM.

(Os famosos sapatinhos de rubi do Mágico de Oz. Essa é a imagem mais conhecida dos sapatos, já que esse é o famoso close up que o diretor fez deles e o primeiro do cinema.)

Com o sucesso que Walt Disney teve com “A Branca de Neve e os Setes Anões”, que foi o primeiro filme a usar imagens tecnicolores (imagens que nao eram em preto e branco), a MGM viu que precisava produzir um filme capaz de gerar tanto sucesso (se não mais) quanto o que foi realizado por Disney. Os produtores acabaram vendo na história infantil de Baum a possibilidade de gerar um grande sucesso.

No livro, o autor descreveu os sapatos dados por Glinda, a bruxa boa, para Dorothy como prateados, entretanto, os produtores, responsáveis em revisar os textos da obra, acharam que a cor “rubi” ficaria melhor, já que seria um filme em tecnicolor e a cor se destacaria bem na estrada de tijolos amarelos.

(Os sapatos prateados originais de Dorothy. Apesar de serem igualmente lindos, da pra ver que nao teriam o mesmo efeito na tela do cinema e talvez nao fariam mesmo sucesso que os sapatos de rubi. Eu particularmente amo os dois haha <3)

O filme, que tem as cenas do Kansas em preto e branco e as no mundo de Oz em colorido, foi o primeiro a fazer close ups em objetos, como sapatos. Por causa de um close up, os sapatos ganharam um papel totalmente diferente na sociedade.

Infelizmente, a MGM não deu a mesma importância que as mulheres para os sapatos de Dorothy ou para a atriz que a imortalizou. Durante a época de filmagens, produtores, atores e diretores criticavam a atriz que interpretava Dorothy Gale. Judy Garland, que tinha 15 anos na época, foi rebaixada por todos devido ao seu peso e aparência, sendo considerada por muitos gorda e feia. A atriz sofreu devido as constantes críticas, tomava remédios para emagrecimento, mas nunca curou suas cicatrizes internas. A atriz, que é mãe de Liza Minnelli, morreu de uma overdose acidental.

(Judy Garland nas venas feitas em preto e branco do filme. Tinha uma voz linda

e traços marcantes.Era linda ao seu jeito, como cada mulher é, na realidade. )

Os sapatos de rubi, que, muitos pensavam no início se tratar apenas de um par, sumiram em meio aos estúdios, sendo achados, anos depois vários pares. Alguns foram encontrados em estúdios, outros em lojas, etc. Hoje, os pares que foram encontrados receberam os devidos cuidados e foram colocados a leilão.

Não se sabe exatamente o porque de tal fixação das mulheres como os sapatos, mas sabemos que existe. As baixinhas, usam sapatos de saltos enormes para ganhar altura. As menos voluptuosas também usam saltos enormes porque acreditam que saltos ajudam a dar mais forma para o corpo. Carrie Bradshaw usava porque acreditava que se usasse o Manolo Blanick perfeito, sua vida, uma hora ou outra, iria tomar o mesmo rumo.

Podemos ficar aqui discutindo por horas os motivos que as mulheres dao para gastar tanto dinheiro em sapatos. Eles nos complementam e não sabemos o porque. Para Dorothy, a ajudou a ir para casa, seguir um caminho e não desistir de seus objetivos na vida.

Por muitos anos não podíamos votar ou trabalhar, agora, podemos (se quisermos) controlar o mundo. Não há mais restrição do que usar ou não. Mas sim, usamos saltos porque nos sentimos atraentes, sexys e femininas.

(Fica a dica ;) )

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